Ihr Mentor fürs Kreative

Typografie ist die hohe Schule im Umgang mit Schrift. Wer seinen Worten Ausdruck verleihen möchte, ist gut beraten, dies mit passenden Fonts zu tun. Dabei gibt es wie bei der Farbe ein paar wenige elementare Richtlinien. 

Beispielsweise vermeidet man, das Design von Schriftschnitten durch Stauchen oder Quetschen zu vernichten. 

Im Vergleich zum Fließtext sollte das Gewicht einer Überschrift deutlich höher sein, ebenso wie der Kontrast zum Hintergrund. 

Schriftfamilien sollten unter sich bleiben dürfen, es sei denn, es gibt gute Gründe, deren Einstimmigkeit zu unterbrechen.

Von diesen Empfehlungen gibt es noch einige mehr: Beispielsweise sollte man, wenn man ernst genommen werden möchte, niemals Schreibschriften pur versal benutzen. Schriften mit Konturen und bunten 3D-Effekten zu versehen, wirkt im Zweifel billig. Kursiv sollten nur ganz bestimmte Textpassagen gesetzt sein, denn sie heben Betonungen hervor.

Zwischen bunt und farbig gibt es einen feinen Unterschied. Bunt ist oft nur bunt. Eine Farbe konkurriert mit der anderen, jede will die hellste, lauteste und wichtigste sein.

Von solchen Darbietungen wenden sich optische Feinschmecker mit Grausen ab. Auch Sie haben‘s gerne farbig, aber bitte mit etwas mehr Stil.

Farben aufeinander abzustimmen, bedeutet nicht, auf Plakativität oder Farbkontraste verzichten zu müssen. Ganz im Gegenteil. Profis setzen Farben bewuster ein, stellen sich Farbpaletten zusammen, arbeiten, um Blicke zu lenken, mit sogenannten Komplimentärfarben.

Richtig gute Filme sehen meist deshalb so cool aus, weil sie ihr Farbspektum einem besonderen Look unterordnen. Es schränkt die benutzten Farben auf Bereiche ein, die von der Farbtemperatur her miteinander zu tun haben.

Buchcover sollten so gestaltet sein, dass Kontraste auch dann noch bestehen, wenn sie auf eBook-Readern überzeugen, die Cover meist nur in schwarzweiß widergeben.

Solange man nicht zu Design-Teams, die mit der Adobe Suite arbeiten kompatibel sein muss, kann man darauf verzichten. Wer nur sich selbst und dem Ablauf im eigenen Hause verpflichtet ist, kann fürs Grafikdesign, Fotobearbeitung und Illustration guten Gewissens die Affinity Suite benutzen. Die Affinity Programme muss man lizenzieren, allerdings zu sehr fairen Preisen und bislang definitiv ohne Abo.

Als Videoschnittprogramm bietet sich DaVinci Resolve an. Es ist, zumindest in seiner Basisversion, bisher kostenlos.

Sollte man Druckvorlagen erstellen wollen, ist dies mit den Affinity Programmen definitiv möglich, allerdings sollte man die damit erstellten Druck-PDFs von einem Grafiker mit Erfahrung über den Acrobat DC auf Werte wie PDF/x4-Kompatibilität, CMYC Druckfarben und Druckmaße prüfen lassen. Alternativ erledigen dies auch Druckereien. Sich mit denen bereits im Vorfeld abzusprechen ist ohnehin immer eine gute Idee.

3D-Programme gehören zu den faszinierendsten und leistungsfähigsten Programmen für Computergrafik. Sie eröffnen durch ihre Möglichkeit, 2D-Grafik und Objekte in die dritte Dimension zu heben und dabei zusätzlich zu animieren, immens weite kreative Spielräume, die von Anfang an besonders auch von der Filmindustrie genutzt wurden.
Aber schon bei der Erstellung einer einfachen Blockgrafik kann die Darstellung in drei Dimensionen zu erheblich besserer Erfassbarkeit der Botschaft beitragen. Hoch entwickelte 3D-Programme verfügen über den Funktionsumfang eines Jumbo-Jets, was sich im erforderlichen Schulungsaufwand niederschlägt. Dennoch gibt es erfreulich erschwingliche Exemplare, wie Blender beispielsweise, die durchaus mit den Platzhirschen der Branche mithalten können. Es lohnt sich, sich mit derartigen Programmen auseinanderzusetzen. Wie es aussieht, werden sie von KI nicht verdrängt werden, denn es gibt bereits Ansätze, sie über KI bedienen und steuern zu können.